미장센을 통해 들여다본 영화 창작의 논리 영화 창작의 설계도라 할 수 있는 미장센 입문서. 먼저 미장센의 의미와 중요성을 살펴본 다음, 고전 영화와 최신 영화에서 뽑아낸 다양한 예시를 통해 롱 테이크와 딥 포커스, 색채/조명/프로덕션 디자인 코드, 셔레이드 코드 등 실제 미장센 분석을 시도한다. 영화를 제작할 때 감독은 무엇을 어떻게 촬영하여, 어떤 방식으로 보여줄지 고민합니다. 앞의 둘이 미장센의 영역이라면, 나머지는 몽타주, 곧 편집의 영역입니다. 미장센은 감독의 머릿속에 있는 것들을 실제로 볼 수 있도록 스크린 위에 형상화하는 표현 도구입니다. 미장센 분석의 최종 목적은 감독이 의식적으로 구성한 화면을 보면서 어떤 감정과 의미가 도출되는지를 명확히 알아보는 것입니다.
영화에서 미장센이란 무엇인가? 영화에서 미장센이란 쇼트(shot)의 구성(framing)과 관련된다. 연극 연출자가 무대 위에 무엇을 배치할까를 고민한다면 영화감독은 프레임(frame)에 무엇을, 어떻게 찍을 것인가를 기준으로 모든 생각을 풀어나가는 것이다. 따라서 영화에서 사용되는 미장센이란 용어는 화면 속에 담길 모든 조형적 요소들, 예를 들어 카메라의 각도와 움직임, 조명, 세트, 배우의 연기, 의상, 분장 등 카메라에 찍힐 수 있도록 영상을 구성하고 움직임을 만드는 감독의 연출 작업 전반을 포괄하는 개념이라고 할 수 있다. 미장센은 영화를 사랑하는 방법을 실천하는 데 가장 기본이 되는 마중물입니다. 영화를 두 번 이상 볼 때 우리의 시선을 사로잡는 것들이 무엇이지, 영화에 대한 생각을 글로 정리할 때 어떻게 영화적으로 표현할 수 있는지, 영화를 만드는 창작자가 어떻게 창조성과 상상력을 극대화시킬 수 있는지에 대한 많은 단서들을 제공해 주리라 믿습니다.
