|
|
|
|
| | | ㆍ판매가 | 38,000 원 (0%, 0 원 할인) | | | | | | | ㆍ360 쪽 | 223*283*30mm/1802g | ISBN : 9788940805268 | | |
|
|
|
|   | 『그림의 역사』는 일생 동안 회화와 드로잉, 그리고 카메라 이미지 작업을 해 온 데이비드 호크니는, 미술비평가 마틴 게이퍼드와 함께, 지난 수천 년간 어떻게 그림들이 만들어져 왔는지, 그리고 왜 만들어져 왔는지 탐구한다. 디즈니 애니메이션과 히로시게의 일본 목판화를, 에이젠슈타인의 영화와 벨라스케스의 회화를 병치시킴으로써, 호크니와 게이퍼드는 고급문화와 대중문화 사이의 일반적인 경계를 넘나들고, 서로 다른 시간과 매체 들을 우리가 예상하지 못했던 방식으로 연결시킨다. 이런 작업을 통해, 그들은 영화, 사진, 회화, 드로잉이 깊은 상호 연관성을 갖고 있다는 사실을 알려 준다. |
 서문
서론: 픽처, 미술과 역사
1.픽처와 리얼리티
2.자국 만들기
3.그림자와 속임수
4.시간과 공간의 픽처
5.브루넬레스키의 거울, 알베르티의 창문
6.거울과 거울상
7.르네상스: 자연주의와 이상주의
8.종이와 물감, 그리고 복제
9.무대의 픽처, 픽처의 무대
10.카라바조, 그리고 비밀 카메라
11.페르메이르와 렘브란트: 손과 렌즈, 그리고 마음
12.이성 시대의 진실과 아름다움
13.1839년 전후의 카메라
14.사진과 진실, 그리고 회화
15.사진으로 만든 회화, 사진 없이 만든 회화
16.스냅샷과 무빙 픽처
17.영화와 스틸
18.끝나지 않는 픽처의 역사
주석
참고도서
도판목록
감사의 말
찾아보기 |
|
|  | 현재 그림의 역사에 등록된 서평이 없습니다. |  |
|
|
|
