이 책은 건축의 시각에서 영화를 분석해 본 책이다. 이에 저자는 건축적 시각에서 영화의 공간이 돋보이는 동아시아 영화와 그 감독들을 중심으로 영화를 비교·분석했다. 이처럼 건축과 영화를 융합적인 시각에서 비교·분석하는 작업은 국내에서 드문 접근방식이고, 또 그 대상을 동아시아의 영화로 한정하는 경우는 더 드물 것이다. 이를 위해 저자는 동아시아 각국(특히 한국, 중국, 일본 그리고 타이완)의 전통건축과 현대건축의 흐름을 작품에서 새롭게 조합하기 위해 활용한 카메라의 위치와 시각, 그리고 편집 등과 그것을 통해 구현해 낸 그 특별한 아름다움들을 찾아냈다.
한편, 저자는 이 책에서 동아시아 영화의 시대와 상관없이 영화에서 구현된 건축공간 미의 본질이 어떠한지를 찬찬히 살펴봄으로써, 영화가 아닌 건축과 관련한 시각으로써 동아시아의 영화들을 정리하고 분석했다. 그 결과 크게 세 시기로 구분할 수 있는 공간의 변화가 있었다.
prologue
1. 동아시아 영화 속 공간의 유산
〈라쇼몽〉, 아키라의 꿈｜〈동경 이야기〉, 다다미의 높이｜〈협녀〉, 무협영화 속 공간의 변주
2. 한국·일본·중국의 영화 속 공간에 대한 새로운 건축적 도전
〈붉은 수수밭〉, 죽의 장막 속 은폐된 공간들｜〈비정성시〉, 시간이 멈춘 그곳｜〈소나티네〉, 공간의 폭력｜〈러브레터〉, 스크린 너머의 영역｜〈8월의 크리스마스〉, 모더니즘 대 포스트모더니즘｜〈여고괴담〉, 1970~1980년대 한국 모더니즘 건축공간의 부활
3. 21세기 동아시아 영화 속 공간의 세계화
〈와호장룡〉, 사합원 바깥의 세상｜〈올드보이〉 대 〈장화, 홍련〉, 한국영화 속 포스트모더니즘 건축공간의 전쟁｜〈추격자〉, 달리는 공간｜〈광해, 왕이 된 남자〉, 우물마루의 귀환｜〈바닷마을 다이어리〉, 만화 속 공간｜〈기생충〉, 세계 속의 한국영화
epilogue
감사의 글
주
참고문헌
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